觀念藝術運用語言的方式呈現傳統繪畫如何引導觀眾的注意力

在創作者方面。我們爭奪注意力，社群上活動要吸睛、計畫書標題要吸引評審注意力、做出來作品又要能脫穎而出。 在觀眾方面，面對太多資源但卻「沒時間看」有種資訊過載的感覺（同時也在販賣訊息落差的知識焦慮），恨不得有人幫忙看完這些東西（書或是串流的影片）。但其實，最重要的資源，不是商品，而是我們「注視的觀看本身」（感謝大家注視我）。在免費的商品中，我們的注視就是今天最重要的「勞動」。

傳統繪畫（或今天的設計），觀眾視覺焦點的注意力引導。金範用觀念藝術的語言幽默了繪畫的視線引導，不可見畫面變成觀眾的自由想像。金範這件作品比較是幽默傳統繪畫「前景」元素排列的「語法規則」。他作品在觀眾的腦海裡直接生成出來（不是被動觀看影像）。除了平面，我們也可以想像策展人、藝術家是怎麼在空間規劃觀眾的動線。

2. selective attention test的心理學實驗黑猩猩影片

揭露大家「注意力的盲點」

4’33無聲，背景聲音全部都在震動（觀眾的主動聆聽變得更加重要）。前景音樂/背景噪音的關係被反轉，打亂了觀眾的預期。 這跟藝術操作的注意力重新分配有關。原本應該專心聽音樂演奏的預期模式被打斷（資產階級的賞析）。來到分散又綿延的狀態。

討論當代觀眾的觀展方式如何被手機跟網路技術影響。主要分兩個分面，一個是注意力經濟；一個是ADHD。

注意力經濟：手機改造觀眾的感知，Bishop不討論「後網路藝術」，更聚焦傳統藝術的實踐或者非西方主流的邊緣藝術家，看似離數位最遠的作品裡也滲透了「被數位技術影響」觀眾的觀看習慣（瀏覽、檢索、跳看；而不是專心看完全部）。研究型、表演進入美術館、政治介入、還有現代建築的回返。 觀眾觀看習慣改變的模式，不只是數位藝術，而是回過頭影響「現場性」（看似跟攝影對立，但其實依賴攝影傳播）。 「美術館中的現場表演反駁了體驗的虛擬化，並提供了實際存在和接近的快感」；另一方面，這些表演在攝影捕捉方面似乎是不可抗拒的，似乎預示著攝影的流通，甚至圍繞著數字技術（如循環和刷新）進行組織，以便在美術館開放時間內持續進行。

ADHD（專心/分心的批判）：現代性優良主體傳統，要求專心投入，不要打擾其他人，排斥社交。分心作為不好的模式（次等的注意力模式），但bishop反而對「社交的平等」分心狀態給予寄託。

本書最大的敵人就是現代主題優良的傳統，同時也些微批評新自由主義的高效率主體。強調藝術、舞蹈開啟的絮亂式注意力，侷限就是只是針對幾個表演的個案分析，沒有真的去思考藝術如何聯繫到「第二土壤」（生態或環境）。

5. Yves Citton, The Ecology of Attention. 2017

本書強調對媒介跟背景的關注。看圖片就知道我們處在怎樣的「環境界」裡面，被媒體全面包覆跟調控的環境。

這書更深入並且跨學科（心理學、哲學、生態學、技術）討論「注意力」的運作機制。我今天會傾向於這本書，的討論觀者如何有創造性（不只是討論倍數位影響習慣的觀眾）

Bishop很多觀點都跟這書有關，但Bishop批評這些書（克拉里、斯蒂格勒之類）都太危言聳聽的覺得數位技術在危害人類未來。強調「共同在場的專心」（排他性）多過於「手機媒介中介」。其實Bishop說的虛實混合的狀態，這書也有提到，而不單純批判數位媒介跟資本主義一起發展的標準化。

本書強調注意力是整合的能力跟動態過程，而不是被媒體捕獲的資源。

經濟的封閉性，把我們的注意力都當有限的資源採集，量化、評估跟預測 所有顯現的經濟，都有黑暗面，看似自由環保的網路還是得消耗，海底電纜環境資源、實體伺服器運算的熱能、NVIDIA、隱形勞動力篩選暴力色情或雜音。

但朝向生態則是呼籲不同的開放感知，看到看開闊的東西

注意力跟排序有關，今天看似平等人人都可以創作，但離開google第一條頁面（或演算法不親睞）的就都是無產階級。

偶像：封閉式，偶像會讓我的目光停留在它所看到的東西上：我的目光是完整的、受阻的、受阻的。我們被視為可以收集注意力的羔羊肥油。

icons：開放式，icons並沒有讓我的視線停留在可以看到的東西上；在這裡，有一種存在進一步打開了我的視野。我從看得見的地方走向看不見的地方，視野變得更加開闊。

8. 注意力的四個現象座標圖

警覺：警告、短期、打斷，刺激本能警覺的反應

忠誠：綿延、長時間、專心

投射：預期的投射（西方帝國主義的投射）

沈浸：開放式，到一個新的星球旅遊探索的感覺（陌生感，不是VR數位沈浸）

「審美體驗」發生在第四現象，不論是對粗俗大眾媒體、高雅古典藝術、莫名其妙現代藝術，都可以用第四種方式的開放性看待。

he true name of attention is not anticipation but astonishment.

驚奇（開放性，精神的開放，感知到驚奇的能力，在背景看到尚未被覺察的）VS預期（導回注意力到市場）

我們不是直接看到作品本身。而是「主體」中介於敘事者／角色／策展人／藝術家/美術館的注意力。 你很難找到新的東西，因為所有東西都是「被層層中介的」。

集體/個體 注意力 我們的注意力早就受制於「集體」跟「環境的制約」，而不是只是個體的。

我們不只被動接受作品意義，或者是被作者希望引導注意力的方向沈浸下去。而是會不斷反思自己所處的情境。書中舉的例子是恐怖片，我們沈浸看到恐怖片的嚇人畫面時，也可以分心思考自己在影院裡有安全距離。但無論如何，我們都在「沈浸」（於角色）與後設批判（拉開距離）兩者之間擺盪。

「現代人從前認為理所當然的物理架構，這塊讓他們的歷史不斷上演的土地，如今已變得很不穩定。彷彿原本的布景也登上舞台，要與演員一同參與戲劇情節」

「說故事的方式全都變了」

訊號：對我有意義的訊息，可以區隔開雜亂的背景，生產意義

雜訊：對我沒意義的背景，整個現代主義、聲音藝術都在重新把注意力放到被排斥的「背景」

18. 高田冬彦作品討論

19. 李亦凡, 難忘的形狀, 2023

20. Hito Steyerl, STRIKE, 2010

21. Agnieszka Polska, Demon’s Brian , 2018 作為惡魔的背景

22. 大猩猩背景